无标题文章,他18岁被迫创业

逐梦未果,血本无归《幻想曲》
1940年4月2日,走投无路的华特为了缓解财政压力,和哥哥罗伊决定让迪士尼公司上市发行股票,400万股很快销售一空,资金开始周转,工作室恢复生产。有了喘息余地的华特立即开始着手他的野心之作《幻想曲》。
《威利号汽船》探索了声画结合的可能,《糊涂交响曲》实践了电影语法与动画融合,《白雪公主》,《木偶奇遇记》见证了华特导演思维的日趋成熟,而《幻想曲》则是华特在完成形式—内容—深度的三级跳之后,抛弃娱乐类型片的创作思路,追求纯粹艺术表达的产物。《幻想曲》由八个段落组成,采用交响乐配合动画影像的方式独立成篇,涵盖了历史,人文,科学,艺术等不同主题。与其他迪士尼动画不同的是,《幻想曲》更像是华特为经典交响乐拍摄的文艺MV,音乐所要表达的情感被转化为了直观影像。华特希望本片能将交响乐的美妙带给普通观众,不惜动用了超过1000位艺术家和技术员,片中出现的动画角色更是超过了500个,光是音乐一项就花费了40万美元。
1940年11月13日,《幻想曲》在纽约百老汇剧院首映,本片的制作费用已经高达228万美元,但为了达到最佳的放映效果,华特坚持使用视觉与艺术冲击力更强的宽银幕,立体声影院播放,又拿出8.5万美元用于放映。然而,习惯了类型片套路的观众并不买迪士尼的帐,评论界也出现了两极分化的口碑,有人认为本片玷污了交响乐的“神性”,也有人说本片是动画艺术的里程碑。再加上欧洲市场深陷战争泥潭滴水未进,少数剧院拥有昂贵的新式音响系统,雷电华又要求将两个小时的《幻想曲》阉割至81分钟,最终,《幻想曲》的全球票房成绩只有83万美元。勇敢追逐艺术梦想的华特最终败给了残酷的现实,而令他万万没有想到是,一场空前的人事危机差点让迪士尼帝国分崩瓦解。
霸道总裁,众叛亲离《小飞象》
1940年可谓是迪士尼公司的多事之秋,公司股票从每股25美元跌至4美元,华特还进行了大规模裁员,减薪,每个员工都知道了老板的月薪要比首席团队的四五倍还多。另外,如今的迪士尼已经不是从前的作坊式生产了,1000多人的伯班克总部等级森严,制度也越来越僵化,这对于艺术从业者来说并不是激发创造力的工作环境。而迪士尼性格中偏执,暴躁,自负的一面也在他成为霸道总裁后暴露无遗。
1935年,随着美国联邦法律允许劳资双方谈判薪资,好莱坞的幕后工作者开始团结起来成立工会势力,通过罢工的形式要求获得更好的工作条件与薪资。1937,纽约弗莱谢工作室(Fleischer Studios)组织了动画产业的第一次罢工,最终形成了“银幕漫画家协会” (Screen Cartoonist's Guild)。而华特本人则对这种现象不以为然,他认为自己不是黑心的电影商人,正因为他的存在,迪士尼员工才有了饭碗,有了尊严,肯定不会忘恩负义。
1941年2月,“银幕漫画家协会”主席赫布索罗尔要求在迪士尼公司成立公会分部,否则就闹的你鸡犬不宁。愤怒的华特决定自行解决这场劳资纠纷,他将1200名员工召集到了大礼堂内,以家长的口吻发表了一番讲演,告诉员工获得成功的关键在于无私奉献,首席动画师比低阶员工具备核心竞争力,理应得到特权与高薪,至于低阶员工与其抱怨,不如努力改变现状。这番听上去“没毛病”的讲演彻底激怒了迪士尼员工,一场持续五周的罢工在1941年5月29日上演,难以置信的华特甚至和他的首席画师—阿特巴比特在罢工中发生了肢体冲突。
即便如此,迪士尼还是要产出动画来维持生计。而在经历了《木偶奇遇记》和《幻想曲》的票房惨败后,华特的野心逐渐收敛,开始采取更为保守的制片策略。1941年初,迪士尼第四部动画长片《小飞象》投入制作,角色设计简单,背景细节单调,大量使用《幻想曲》的废片,成本更是不到100万美元,绘画团队将全片中的重心都用在了小飞象的动作造型上,其成片依旧是一部亮点十足的动画杰作。1941年十月上映的《小飞象》为迪士尼带来了106万美元的票房收入,及时将迪士尼从破产的边缘拉了回来。而对大罢工采取回避策略的华特并没有参与到《小飞象》的主要制作,而是在美国政府“文化输出政策“的扶持下,前往南美洲旅行游玩了3个月。等到华特在10月份回国时,弟弟罗伊已经和公会达成了和解。
大罢工造成的经济与人力损失让华特元气大伤,逐渐对动画电影产业萌生退意。然而,就在他宣布隐退后不到5个星期,卷入到二战战火的美国政府要求华特为盟军制作军事短片,军队也驻扎进了伯班克总部,迪士尼公司临危受命成为了宣传机器,等到二战结束后,为国家拍了四年军事短片的华特在创作力上已经大不如前了。

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这一精心设计、巧妙布局的公园不仅融合了迪士尼公司最成功的卡通形象,也将历史和未来巧妙结合在了一起。

33:00《小飞象》

丹波是马戏团的一头小象,因为长着一双蓝眼睛和一对超大号的耳朵而成为大家嘲笑的对象,但妈妈珍宝太太十分地疼爱他。有一次,为了保护丹波,珍宝太太教训了一个顽皮的小男孩。于是,妈妈被马戏团的团长关了起来。要在马戏团里立住脚,必须会一手绝活才行,可是丹波什么也不会,为此它很苦恼,这时,老鼠蒂莫西给了它安慰和帮助,使他建立了信心。一次丹波失足掉进了盛着香槟酒的水桶,灌得酩酊大醉。这次意外事故却使丹波发现发现他可以靠扑扇他的大耳朵飞到空中。有了这个本领,丹波在一次表演中一夜成名,成了观众最喜爱的小飞象,马戏团的超级巨星。而珍宝太太也终于重获自由,也再不必为儿子的未来犯愁了。

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他白手起家,缔造了举世瞩目的童话帝国。他苛求完美,用创意改变了动画电影的历史进程。他永葆童心,给全球超过20亿观众带来了欢声笑语。他就是卡通片之父—华特迪士尼。自1923年勇闯好莱坞建功立业以来,华特为后世留下了太多经典的动画角色—米老鼠,唐老鸭,白雪公主,灰姑娘,小飞象一个个耳熟能详的名字相信能够唤起每一个人的童年回忆。而在华特在世的65年间,他的命运走向也和他的动画作品息息相关。今天正是华特迪士尼逝世50周年的纪念日,我们选取了华特动画事业中最具里程碑意义的8部佳作,在重温童年记忆的同时,再次走进这位带给我们欢笑与感动的文化Icon。
1920-1928:迪士尼的卡通短片时代
华特•伊莱亚斯•迪士尼(Walter Elias Disney)于1901年12月5日出生于美国芝加哥,活泼好动的他从小便对绘画产生了浓厚的兴趣,在华特5岁时,为了逃离逐渐腐化为犯罪温床的中西部,迪士尼一家搬到了密苏里州马瑟琳镇,并买下了一座农场起名为“仙鹤农场“弃商从农。田园牧歌式的童年生活极大影响了华特的创作风格。
1923年10月16日,22岁的华特与哥哥罗伊一起创建了“迪士尼兄弟动画工作室”。在20年的成长经历中,他做过报童,售货员,邮局发件员,谎报年龄加入美国红十字投身一战。也在16岁时进入芝加哥艺术学院,芝加哥麦金利山接受过绘画培训,并在《芝加哥论坛报》,《星报》和军方报纸等各大报刊发表作品。然而,20世纪初的漫画产业多以成人读物(也就是所谓的Pulp Fiction,低俗小说)为载体,难登大雅之堂,身为基督徒的父亲也不支持的他的梦想,面对社会与家庭的压力,华特依旧没有放弃自己的梦想。
随着画技与名气的日积月累,华特在18岁时正式以漫画家为职业,开始创作商业广告漫画。画稿被拒,面试失败,无人赏识,甚至还被当做临时工克扣工资。然而也正是有了这段朝不保夕的打工经历,他结识了同样对绘画抱有热枕的年轻画师—乌比•伊沃克斯(Ub Iwerks),两人在被广告公司裁员后成立了自己的广告工作室,凭着创意与冲劲,公司很快便声名鹊起,随着客户面越来越广,华特也在堪萨斯一家幻灯片公司第一次见到了“动画”这种新形式并被其深深吸引,他甚至放下了自己公司的广告业务,和老搭档伊沃克斯一起成为了“堪萨斯电影广告公司”的学徒。
这之后华特又自行研究了纽约卡通片的摄影手法,并和伊沃克斯发明了早期的“迪士尼大法“,即华特提供创意和方案,伊沃克斯负责绘画和润色。两人很快就脱离了电影广告公司,以”欢笑卡通“(Laugh-O-Gram Studio)为自己的新公司命名,开始创作非宣传性质的卡通短片,不料第一个客户在交付了定金之后就宣布破产,无力回天的华特元气大伤,员工也各奔东西。苟延残喘的”欢笑卡通“在接了几个小广告之后,最终宣布破产,华特的第一部卡通系列《爱丽丝漫游仙境》完成了一半就因为资金耗尽被迫放弃。
1923年7月,口袋里仅剩40美元的华特离开了堪萨斯,22岁就饱经创业之痛的他并没有垂头丧气,而是为自己购置了一张前往好莱坞的头等车票,朝着自己的动画导演梦想勇敢进发。
 
天道酬勤,贵人扶持《爱丽丝漫游仙境》
20年代的好莱坞已经进入到大片场时代的高速发展期,五大制片厂和三大中型制片厂龙盘虎踞,各种B级片,独立厂商也纷至沓来。然而当时全美的动画产业在纽约,好莱坞依旧是块未开垦的处女地,华特急需一块入行的敲门砖。他往返于各大制片厂毛遂自荐,甚至印制环球公司的假名片,为的就是能在拍摄现场观摩学习,顺便找到人事部面试导演职位,但因为经验不足被拒之门外。这之后华特又降低了自己的要求,表示只要能到拍摄现场,脏活累活他都干,即便这样依旧没有一家电影公司愿意启用他这样的新人。
就在华特即将花光40美元的家当之际,幸运女神向他抛来了橄榄枝,之前在《爱丽丝漫游仙境》中赞助过华特的温克勒女士由于手中两部热门动画剧集版权到期,急需一个新的动画系列,而迪士尼此时也有意拾起未完成的首部动画剧集,两人一拍即合。1923年10月16日,温克勒女士和华特签订了一份《爱丽丝》的制作合约,前六部影片每部1500美元,后六部每部1800美元,并有望续订另外两套续集。有了充足的启动资金,华特开始了第三次创业,哥哥罗伊在听到弟弟的喜讯后肺结核好了,也不卖吸尘器了,两人从亲戚那里东拼西凑了700美元,成立了“迪士尼兄弟动画工作室”,会计出身的罗伊管钱管人事,华特则放开手搞创作,他聘请真人女演员与卡通结合,在节省开支,放大创意的同时也得到了好莱坞大亨和观众的认可,在1923到1927年间,迪士尼请来了老搭档伊沃克斯作为首席动画师,两人共同制作了57部《爱丽丝》动画电影,在23岁时,华特迪士尼就已经成为好莱坞动画界的后起之秀。他还在1925年将“迪士尼兄弟动画工作室”改为了“迪士尼工作室”突出自己才是公司的核心竞争力。
然而,华特在新技术上不计成本的肆意挥毫也让公司时常陷入财务危机,成为老板之后的华特也逐渐显露出不谙世故的短板,虽说此时的迪士尼工作室还能平稳度过,但华特的严苛行事所引发的人事矛盾,却为未来迪士尼动画帝国崩盘埋下了祸根。
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      
苦心经营,遇人不淑《幸运兔子奥斯华》
1924年,与华特在《爱丽丝》系列结缘的温克勒女士将发行事宜全权交给了自己的丈夫戴维斯•米兹,由于缺乏合作深度,米兹对待华特的态度十分不友好,克扣工钱,拖欠工资,不断向华特索取更多的创意和劳动。而华特也看到幽默卡通已经不再受市场欢迎。同时,环球总裁卡尔雷姆尔向米兹表示,有意推出一部新动画来代替《爱丽丝》系列,鉴于当时热门动画形象大多都是猫(比如苏利文的《菲力猫》,贺利曼的《疯狂猫》等等),华特决定以兔子为主角进行创作,幸运兔子“奥斯华”就此诞生。
然而,影片的试映评价并不尽人意,纽约环球影片交易所的评委们认为该系列的第一部《可怜的爸爸》制作粗糙,情节单一,缺乏连贯性。口碑上的挫败给华特上了人生中第一堂导演课,即在用创意博得观众欢声的同时,也要遵从观众的观影习惯与期待。为此华特毁掉了所有的底片重新制作奥斯华,不仅在形象上大刀阔斧的修改,也将名字改为了《电车上的烦恼》。更是在摄影机上安装了马达,力求画面的清晰与平稳。重制后的样片得到了环球的认可,1927年,在签订了26部的制作协议后,傍上环球的华特事业如日中天,随着名气越来越大,不仅是好莱坞片商,就连纽约的顶级画师们也开始关注这位后起之秀。
好景不长,由于华特力求完美的制片原则,他经常不计财力,人力将画稿全盘推翻,许多员工接受不了这种没有加班补贴的高强度工作,就连曾经和他在堪萨斯一起共事的老员工都有怨言。另一边,华特万万没想到自己的发行人米兹正是利用他不谙世故的短板,挖走了他的大部分员工,只有老伙计伊沃克斯和另外两名画家选择留下。这也就意味着握有版权的环球现在完全不需要华特就能制作奥斯华系列动画了(直到2006年,华特逝世40年后,奥斯华的版权才回归迪士尼手中)。第三次创业失败让华特清醒地认识到作为一个电影制片人,没有独立发行权和版权的可怕后果。也正是由于电影商人的强取豪夺给了他憋大招的机会,华特接下来推出的动画形象,即将让他名垂千古。
从头再来,一鸣惊人《威利号汽船》
1928年3月,和米兹谈崩后的华特坐上了回到洛杉矶的火车,途经他出生和奋斗的地方—堪萨斯,以及他所有创作灵感的发源地—马瑟琳镇。华特回想起自己在“欢笑卡通“作画时,曾有一只调皮的老鼠相伴,华特以这段经历为灵感,集结了工作室仅存的三位员工,一边为“王八蛋老板”米兹赶制最后的三部奥斯华影片,一边和老伙计伊沃克斯秘密创作一只名叫“莫蒂默“的卡通老鼠,而华特的妻子莉莲则觉得这名字太娘不够man,建议华特将其改名为”米奇“,就这样,风靡全球的”米老鼠“在1928年11月18日诞生。
有了上一次血的教训,华特很快便为米老鼠注册了商标和版权,1928年5月10日,米老鼠系列的第一部动画《飞机迷》在好莱坞日落大道举行小规模试映,虽然没能引起轰动,但不错的口碑给了华特制作续集的信心,然而米老鼠的第二部动画《骑快马的高卢人》却没有找到发行商,眼看着两部成本高达5000美元的米老鼠动画都没有买家,华特却已经在制作第三部《威利号汽船》了,尤其在看到世界上第一部有声电影《爵士歌王》造成的轰动效应后,对新技术一向痴迷的华特打算在《威利号汽船》中也加入“声画同步“的效果。
在解决了同步音响的问题后,《威利号汽船》的样片在7月举行了小规模点映,由于观众反响空前,华特决心前往纽约寻找配音设备进一步完善本片,却不料被臭名昭著的电影商人—帕特鲍尔斯忽悠的连车都卖了,为了节省开支,华特只能亲自上阵为米老鼠配音,没想到这一配就是23年。1928年11月18日,原声,音效,台词等录音工作全部完成的《威利号汽船》在一家不大的侨民剧院上映,米老鼠在动画史上的第一声吼叫传进了千家万户,媒体舆论的争相报道,铺天盖地的五星好评,那些曾经嘲笑有声动画的好莱坞大佬肠子都悔青了,哥伦比亚公司甚至帮助华特解决了他和鲍里斯之间的流氓协议,成为了迪士尼动画公司新发行商。到了1929年,米老鼠已经成为了家喻户晓的动画明星,直至今日依旧是全球最耀眼的动画形象之一。初尝成功喜悦的华特并没有洋洋得意,而是一头扎进了有声动画的技术试验。
突破类型,声画实验《糊涂交响曲》
1929年,正值美国经济大萧条初期,华特的迪士尼公司却凭借着“卖周边“蒸蒸日上,有了稳定的收入来源,不断超越自己的华特开始对动画质量提出了更为严苛的要求,他不再满足于制作娱乐大众的动画喜剧,而是要在动画的表现手法,声画结合等层面将技术与艺术完美融合。为此,他在1929到1939年间,推出了《糊涂交响曲》系列总共75部动画短片,该系列7次获得奥斯卡最佳短片奖,唐老鸭,三只小猪等经典形象都诞生于此。
《糊涂交响曲》最大的特点便是结合了音乐和舞蹈,并将无生命物体拟人化,比如该系列的开篇《骷髅之舞》便是四具骷髅架子随着音乐节奏一起摇摆。另外,除了《三只小猪》,《乌龟与兔子》,《三只小孤儿猫》之外,其余的72部几乎都是脑洞大开的动画狂想曲,没有连贯的剧情和人物,甚至连对白都被简化至无,更多的是华特对于声画,剪辑,角色动作等镜头语言的多样化实验。这样充满意识流色彩的动画制作大胆而前卫,评论界更是将华特捧上了神坛。除此之外,《糊涂交响曲》系列之一的《花儿与树》还是迪士尼第一部有声彩色动画,该片获得了1932年奥斯卡最佳动画短片奖,同时也标志着迪士尼动画全彩时代的到来。
虽然华特在动画领域的技术与艺术层面的造诣举世瞩目,但事必亲躬的偏执性格使他每天都处在高负荷的工作压力之中,再加上最信任的首席画师伊沃克斯投奔对手,发行商的背叛施压,制作成本攀升导致入不敷出,不堪重负的华特在1931年换上了严重的精神疾病,甚至一度精神崩溃。但很快他便振作起来战胜了心魔,妻子莉莲怀孕的消息更是让他重拾创作热情,他结合儿时与一群小猪嬉戏的童年回忆,创作了被媒体誉为“有史以来最好的动画“的《三只小猪》,这部献给妻子的礼物也是迪士尼公司在30年代最赚钱的影片之一。而随着《三只小猪》在评论界的大获成功,越来越多的年轻画家慕名前来成为了华特的追随者。到1933年底,位于洛杉矶亥伯龙大道的迪士尼工作室已经有近200名员工。
从18岁入行开始,华特就没有停止过对于新技术,新形式的探索,进入30岁的华特在尝尽世间冷暖之后,也开始将制作动画的重心从镜头语言转移到人文关怀。而这一次推出的动画长片,华特要让观众笑中带泪。

《小飞象》是迪士尼公司第4部经典动画长片。主角是一个半人形大象Dumbo,它总是因为它的大耳朵被嘲笑。但是实际上,它能够使用耳朵作为翅膀飞行。

1955年,公园完工开业。

29:20成功的背后

《白雪公主》创下了当时的票房纪录,可是你知道吗,该片制作的时候却不被好莱坞电影界看好,业界当时竟然称这个项目为“迪士尼大愚”(Disney's Folly)。影片投资总额高达140万美元,这在当时是天文数字,影片制作总共动用超过750名艺术家,制作时间超过3年。而影片公映后取得巨大成功,创下了票房纪录,这个成绩直到1939年才被《乱世佳人》打破;当时全球票房总额850万美元,折算成现值超过7亿美元!

1934-1950 :迪士尼的剧情长片时代
任性豪赌,名垂千古 《白雪公主与七个小矮人》
1934,华特开始着手自己的第一部动画长片—《白雪公主与七个小矮人》,此时的他更加注重导演思维在动画作品中的运用,尤其是《糊涂交响曲》作为试验田探索了镜头语言之后,华特急于想用一部兼具形式与内容的剧情长片,摆脱迪士尼动画“卡通片“的标签与定位。为此,他请来了专业编剧改编这部家喻户晓的格林童话,还亲自为员工们表演了两个小时的《白雪公主》话剧。此外,华特将几位首席画师送到加州艺术学院学习动作造型,并买来小动物,请来演员表演供画师们观摩学习,为的就是在银幕上画出最真实的人物动作。
在技术层面,华特和伊沃克斯还发明了改变动画工业史的“多平面摄影技术”( multiplane camera)。在此之前,动画制作是将人物画在赛璐璐塑料上作为前景,并通过移动,更换赛璐璐原画拍摄单帧,由此完成角色运动与背景转换。然而这种手法一旦经历“推拉摇移”等复杂机位运动,拍摄出来的画面就非常二维化。而“多平面摄影技术”则将构成画面中的所有要素拆分为了四个层面,每个层面都可以调整运动速度与形态变化,摄像机由上向下进行拍摄。由于前景和背景有了一定间隔,层次感,纵深感突出,这就使拍摄出来的画面具备了“裸眼3D“效果,也更加符合观众观察事物的物理规则。像《白雪公主》中公主迷失森林的噩梦狂奔,以及皇后喝下毒药后的变身场景都是由”多平面摄影技术“打造出的视觉奇观。而在视觉表现上,华特还参考了德国表现主义的代表作《卡里加利博士的小屋》,以及《诺斯非拉图》,《化身博士》等B级电影
华特在追求真实感的同时,制作预算也是水涨船高,华特为了筹集预算甚至将房子都抵押了出去。到1936年《白雪公主》拍摄完毕时,该片的成本已达到二百万美元,超出原计划三倍还多。然而,耗时四年的《白雪公主》并不被外界看好,就连妻子莉莲和哥哥罗伊都试图说服华特收手,保守的好莱坞大佬们更将这部80分钟的《白雪公主》称为”迪士尼蠢事“(Disney's Folly),当时和迪士尼合作的发行商“联美公司“也撂了挑子。最终还是八大制片厂之一的”雷电华“接过《白雪公主》的发行事宜,这部世界上第一部彩色动画长片才得以问世。
1937年12月21日,《白雪公主与七个小矮人》在美国洛杉矶哥特环形戏院首演,好莱坞业界名流,制作人,导演,演员群星汇聚一堂,随着《白雪公主》首映结束,观众们集体站起为华特鼓掌,评论界更是以“感谢“的口吻肯定了华特的努力,并为华特在动画片深度与角色表演的拟真性上给予了高度赞扬。《白雪公主》在1938年2月正式登陆全美院线,最终以350万美元的本土成绩成为了年度票房冠军。该片在1939年结束放映之时,全球票房共计784万美元,成为了40年代最伟大的有声电影。
《白雪公主》的巨大成功让38岁的华特成为了举世瞩目的动画大师,1939年第十一届奥斯卡还给为华特颁发了一座全比例小金人和七座大小递减的小金人,以此来表彰他对电影工业与娱乐产业的革命性突破,但没能获得最佳剧情长片奖的华特对这样的“安慰奖“并不买账,他决心要在动画的艺术性上走的更远。

《欢乐满人间》是迪士尼公司于1964年发行上映的真人动画作品,改编自澳大利亚儿童文学作家P•L•卓华斯的同名小说,是迪士尼至今奥斯卡奖提名最多、得奖最多的电影(13项提名、5项得奖)。

1937年12月21日,历时3年、花费近200万美元的世界首部动画长片《白雪公主与七个小矮人》在美国洛杉矶上映。而上映后的电影立马获得了“一边倒”的好评。

30:25迪士尼暴君

1950–1966 :迪士尼乐园和电视产业
1950年5月4日,迪士尼经典动画《灰姑娘》上映,在此之前,迪士尼已经8年没有推出过动画长片了。50年代的迪士尼公司凭借《金银岛》,《小飞侠》等一系列影片的大卖,已经还清了诸多债务,公司运营日趋稳定。而华特本人也逐渐将制片大权交给了迪士尼公司著名的“九大元老“(Nine old man)手中。自己则退居二线,开始了另一段商业冒险
50岁的华特已经厌倦了商战的尔虞我诈,他想要为自己建造一个真实的童话乌托邦,同时让迪士尼粉丝们获得互动性更强的娱乐体验。其实早在40年代,华特就已经有想法建造一个“迪士尼乐园“了,无奈债务缠身再加上公司运营的压力,华特一直无法脱身。如今的华特终于有机会实现自己的梦想,他不顾弟弟罗伊的反对,拿出了自己的全部积蓄,甚至从自己的人寿保险中挪出钱款充当预算,他还说服迪士尼董事会调取资金。此外,华特还和美国广播公司(ABC)在1954年达成协议,ABC以拥有迪士尼乐园35%的所有权和迪士尼动画播放权为条件为华特提供资金,而华特在借此机会进入电视业的同时,也利用ABC为播放平台,打造了《迪士尼乐园》的系列影片为乐园的开张造势,电视广告的收入更是缓解了迪士尼公司的财政压力。
1954年7月,迪士尼乐园正式投入建设,1955年7月13日,占地182英亩,耗资1700万美元的加州阿纳海姆迪士尼乐园开张营业,在7周的时间里,迪士尼乐园接纳了100万人次的游客,半年以后,客流人数甚至达到了300万。而迪士尼公司与ABC的合作更是为华特带来了不菲利润,《米老鼠俱乐部》,《唐老鸭》,《佐罗》等动画让迪士尼公司成功进驻电视业,帮助华特偿清了美洲银行的巨额债务,再加上迪士尼乐园带来的经济收入,迪士尼帝国在60年代迅速崛起,成为了全球最大的传媒企业。如今,ABC已经成为迪士尼的子公司,还在1994年面向中国儿童观众推出了《小神龙俱乐部》,相信该节目也是不少国内80,90后的动画启蒙。
1966年12月15日:动画传奇与世长辞
1967年上映的《奇幻森林》是最后一部由华特制片的电影,也是他在50年代退居二线后参与制作最多的一部。或许是感到时日不多,华特在制片时重拾了当年的创作激情,甚至在影片初稿完成之后就炒了编剧,因为结局不够Happy Ending。
在好莱坞摸爬滚打了半辈子,65岁的华特在高强度的劳动与巨大的经济,舆论压力下不断透着自己的身体,他的左腿已经开始失去知觉,慢性疾病,并发症病魔缠身。但直到1966年10月,他依旧在组织慈善,主持节目,视察乐园,和画师们头脑风暴。1966年11月2日,抽了一辈子烟的华特被诊断出患有肺癌,在医院放疗两周后,华特还是来到了制片厂,从来不当面对员工给予直接肯定的华特,说了可能是这辈子第一句赞语:大家干得不错,继续吧!(Keep Up the good work,fellas)
1966年12月6日,随着病情不断恶化,华特的心脏供血已经不能正常循环了。在生命的最后几周中,回想起儿时在仙鹤农场的嬉戏玩乐,成人后白手起家的艰辛岁月,成名后商战竞争的尔虞我诈,以及年迈后实现童话梦想的充实愉悦,65岁的华特在家人的陪伴下安详的离开了人世。
1966年12月5日9点30分,动画巨人华特迪士尼心脏衰竭停止了呼吸,享年65岁。
华特迪士尼的不朽传奇
华特走了,但他创造的无数动画角色至今都没有淡出过人们的视线,如今的迪士尼也已经成长为全球最大的综合性传媒企业,旗下子公司包括皮克斯,卢卡斯影业,漫威娱乐,试金石电影公司,米拉麦克斯,博伟影视公司,好莱坞电影公司,ESPN体育,美国广播电视公司等等,可谓是美国电影,电视,周边产业的龙头老大。而在华特迪士尼在世的65年间,他也缔造了无数的银幕传奇,荣获了来自全球各个国家的致敬与荣誉。
在1901到1966年间,华特迪士尼总共获得59次奥斯卡提名,并成功斩获26座奥斯卡小金人,该纪录至今无人打破。

对于迪士尼的名字,大家肯定都不陌生。正在热映的真人版《美女与野兽》,就是改编自1991年美国迪士尼公司出品的同名动画。

“迪士尼蠢事”最终帮助华特·迪士尼迈上了事业的巅峰。

33:30珍珠港

珍珠港地处瓦胡岛南岸的科劳山脉和怀阿奈山脉之间平原的最低处,与唯一的深水港火奴鲁鲁港相邻,是美国海军的基地和造船基地,也是北太平洋岛屿中最大最好的安全停泊港口之一,一般的民用船舶及外国舰船无美国海军部特殊许可是不得进入的。偷袭珍珠港事件是在1941年12月7日清晨,日本联合舰队的飞机和微型潜艇突然袭击美国海军基地珍珠港以及美国陆军和海军在夏威夷瓦胡岛上的飞机场的事件。此外,电影《虎,虎,虎(电影)》《珍珠港》就是以此事件为背景所拍摄,电影原声带亦从此热销。

皇家永利 3

二战爆发,市场萎靡《木偶奇遇记》
1939年8月,随着员工人数的逐渐增多,迪士尼公司从洛杉矶亥伯龙大街搬到了位于加州的伯班克,也是今天迪士尼总部所在地。伯班克总部的建立标志着华特开始用电影的工艺标准生产动画,他还成立了编剧组,导演组,摄像剪辑组建立了电影化的工业流水线。老伙计伊沃克斯在欠了一屁股债之后还是回到了华特身边,再加上依靠《白雪公主》获得的利润与名气,华特很快便投入到了《木偶奇遇记》的制作中。
和《白雪公主》一样,为了使动画角色更加生动,华特先是拍摄了真人演员出演的《木偶奇遇记》供画师观摩,之后又将首席画师们分为了负责提取动作造型的“角色动画师“,负责机械,天气,魔法,等物理,抽象视觉效果的”视效画师“。高度精细的分工不仅使《木偶奇遇记》的人物动作趋于真人,更是在银幕上打造了一个亦真亦幻的童话王国。有了《白雪公主》的成功经验,华特在将更富有人情味的成长主题加入《木偶奇遇记》中,使得本片在艺术与技术上成为了动画行业的殿堂级神作,甚至还未上映就有媒体断言,本片将会是迪士尼动画最伟大的作品。
然而,随着二战的爆发,欧洲市场迅速沦陷,战争中的德国,奥地利,波兰等国家不再购买迪士尼电影,英国和法国也减少了购买数量。1940年2月7日,《木偶奇遇记》在纽约上映,该片成本高达260万美元,却只在1940年底获得了100万美元的票房。欠下了450万美元的迪士尼公司很快就债台高筑,再加上从美洲银行借来的高额贷款无法偿还,东家雷电华放弃宣发导致本土票房增产缓慢。负债累累的迪士尼公司遭遇到了前所未有的财政危机。

我们盘点了一下华特•迪士尼的十佳作品,回味那些给我们童年带来斑斓色彩的作品。曾经的经典,现在的回忆。

在华特·迪士尼开始怀疑自己是否适合创业的时候,他做出了去好莱坞发展的决定。

23:53《花与树》

由华特·迪士尼出品,1932年获得奥斯卡最佳动画短片奖,这也是奥斯卡历史上第一部最佳动画短片,本片经常被误认为是世界上第一部彩色动画,实际上其是华特·迪士尼的第一部彩色动画。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片,很好的讲述了一个赞扬美好,抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处,使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了78年的光阴

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它被AFI评为是美国最好的动画之一。还获得了三次学院奖提名,包括最佳音乐和最佳原创歌曲"Bibbidi-Bobbidi-Boo"。

1933年,他制作了《三只小猪》,更被誉为“历史上最成功的短篇卡通”。

30:40大萧条时代

大萧条(Great Depression),是指1929年至1933年之间发源于美国,并后来波及许多资本主义国家的经济危机。

电影的主题是成长。 斑比从快乐童年时小心翼翼的样子,慢慢经历各种事承担起拯救森林的责任。在AFI举办的“10 Top 10”(十类电影经典类型中最好的十部电影)投票中,《小鹿斑比》在动画中排名第三。

就这样,原本好转的迪士尼团队分崩离析,他自己又再度回到了原点,一无所有。

35:26美国二战军方宣传片《 唐老鸭: 元首的面孔》(1942)

唐老鸭做了一个噩梦,梦中他成了纳粹统治下的一名奴隶。每天不但要起早贪黑地拼命干活,还要随时听命于各种口号、不停地对遍地都是的希特勒的照片敬礼,然而它的待遇,实在差到不能再差,干活时,动不动就会被监工拳打脚踢,吃的面包干到难以下咽。一天,它在流水线加工大大小小的子弹时,精神逐渐失常,最终爆发。

1.木偶奇遇记

华特只亲眼见证了第一家主题乐园的开幕,但他的精神却在每一个迪士尼乐园得到了延续。

26:55 《白雪公主和七个小矮人》

《白雪公主和七个小矮人》是一部1937年的美国迪斯尼动画电影,由大卫·汉德执导拍摄,爱德丽安娜·卡西洛蒂、露西儿·拉佛恩、哈利·史东克威尔等配音,影片于1937年12月21日在美国首播。该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》,讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主,为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃到森林里,在动物们的帮助下,遇到七个小矮人的故事。

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Mary Poppins (1964)

改变命运

37:10《马达加斯加》

在纽约的中央公园里,生活着这样一群无忧无虑的好朋友:狮子亚利克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼以及胖河马格洛丽亚。他们的性格开朗活泼,因此每天的生活都过得丰富多彩。直到有一天,一群流浪的企鹅令斑马马蒂产生了一个大胆的念头,那就是逃出动物园,探寻自己的故乡,寻找新世界。于是,没有通知其他朋友,马蒂悄悄上路了。这下可急坏了朋友们,亚历克斯和其他几个朋友也逃出了中央公园,踏上了寻找马蒂的旅途。

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华特•迪士尼通常都是以制作人的身份出现在各部影片中,但他在影片中的参与度往往更深入。在他65年的人生中,华特和他的团队成员一起在全世界范围内获得超过950次的荣誉和嘉奖。同时,他也是史上奥斯卡提名次数和获奖次数最多的人,59次提名和22座奥斯卡奖,赢得了4次荣誉奥斯卡奖。

1928年是迪士尼公司历史上具有里程碑意义的一年。

26:30 全年龄

。。。

《白雪公主与七个小矮人》是第一部有电影原声专辑的电影,在此之前的电影配乐都很难在电影之外的地方听得到。电影配乐是由弗兰克•丘吉尔、雷•哈林和保罗•史密斯三人完成的,这三位都是配乐大师,是迪士尼王国中用旋律讲故事的高手。

这些成功也使得华特·迪士尼名利双收。

20:10 卢卡斯影业

卢卡斯影业有限公司是乔治·卢卡斯于1971年在加州旧金山建立的美国电影公司。目前,卢卡斯担任公司主席和首席执行官,Micheline Chau则是公司总裁和首席运营官。

2012年10月30日,迪士尼公司宣布以40.5亿美元收购卢卡斯影业,支付方式为现金加股票。卢卡斯影业曾几次和迪士尼合作建立星球大战和印第安纳·琼斯的迪士尼主题公园。

3.白雪公主与七个小矮人

1934年,迪士尼突然开始对制作程式化的动画短片感到厌倦。他决定制作一个具有划时代意义的长篇动画电影——《白雪公主》,这部电影后来也帮助迪士尼彻底征服大银幕,开启了迪士尼公司的“黄金时代”。

24:51《三只小猪》

《三只小猪》是由Burt Gillett执导的一部动画作品,于1933年上映,这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影,影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。获得第6届奥斯卡金像奖最佳动画短片。

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继《白雪公主》的成功之后,1940年2月7日,迪士尼公司推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。

毫无疑问,华特·迪士尼是迪士尼一切梦想的起源。

35:58《小鹿斑比》

《小鹿斑比》(英语:Bambi)是一部由华特·迪士尼制作,David Hand执导,Hardie Albright、Stan AlexGraham、Heid ander参与演出,并于1942年首次上映的长篇动画电影。该片是一个关于成长的故事。小鹿斑比来到了这个世界上,它是一只人见人爱的小鹿,它的大眼睛满满得都是对这个世界的好奇,它和其他好朋友一起无忧无虑生活在森林里。一天,他见到了鹿群的领袖,妈妈这时才告诉他,这就是他的父亲。鹿妈妈不久就牺牲在猎人的枪下,斑比只能和父亲相依为命了。

它的故事是改编自奥地利作家菲利斯·沙顿(Felix Salten)所作的同名小说(Bambi, A Life in the Woods)。这部电影曾被提名三项奥斯卡金像奖,分别是最佳原创歌曲"Love Is a Song"、最佳混音以及最佳原创音乐奖,2008年6月,美国电影学会在访问了约1500位相关人员后,发表了一个"百年各类型电影十大佳片"列表,它是从十项美国传统电影风格中各取出十个最佳电影的统计。《小鹿斑比》则在"动画电影"类别中得到了第三名。

这部电影是由雷电华传播公司(RKO Radio Pictures)于1942年8月21日发行上映的(香港则于1947年3月13日上映),它同时也是第5部华特迪士尼经典动画长片。

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对于第一家迪士尼乐园的成功,华特·迪士尼非常开心。他马不停蹄的寻找下一个开设迪士尼乐园的场所。不过,可惜的是,他并没能亲眼看到第二家迪士尼乐园的开业。

22:30威利号汽船

《威利号汽船》是全世界第一部有声动画片,此片的问世标志着米老鼠形象的正式诞生。《威利号汽船》的出场人物相对简单,除了米奇和他的女友,还有一位粗暴的船长、一只聒噪不已的乌鸦,以及一头胸部丰腴的奶牛。此片使得沃尔特·迪斯尼的米老鼠搭乘"威利号汽船"踏上星光大道。

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Cinderella (1950)

1919年,18岁的华特·迪士尼结束了短暂的军旅生活后从一战战场返回美国,加入了一家艺术工作室担任学徒。主要工作就是为广告、戏剧节目和商业目录绘制插图。

27:30 迪士尼九大元老

迪士尼九大元老Disney's Nine Old Men)是迪士尼公司开创时期的核心动画师(其中有些成为了导演),使他们创造了从《白雪公主》到《救难小英雄》之间时期最知名的一些列动画长片。华特迪士尼当时戏称这组动画师为为他的九大元老(Nine Old Men),不过这些人在那时候只有三四十岁。

他们是:

Les Clark(1907年11月17日

  • 1979年9月12日)

Ollie Johnston(1912年10月31日

  • )

Frank Thomas(1912年9月5日

  • 2004年9月8日)

Wolfgang "Woolie" Reitherman(1909年6月26日

  • 1985年5月22日)

John Lounsbery(1911年3月9日

  • 1976年2月13日)

Eric Larson(1905年9月3日

  • 1988年10月25日)

Ward Kimball(1914年3月4日

  • 2002年7月8日)

Milt Kahl(1909年3月22日

  • 1987年4月19日)

Marc Davis(1913年3月30日

  • 2001月12日)

它还获得了三项奥斯卡提名:最佳音效、最佳歌曲和最佳原创音乐。

文章来源:青创汇网站

31:47迪士尼主楼

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4.幻想曲

创业、失败

34:26盖里奇

盖·里奇(Guy Ritchie),1968年出生于英国赫特福德,尽管作品质量参差不齐,但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无哩头的英式对白和匪夷所思的巧合,酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法。对新派导演有着不同程度的影响。

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当时,迪士尼公司由于二战损失了不少钱,公司负债超过四百美元,临近破产边缘。1950年2月15日《仙履奇缘》公映,这是第一部九位老员工动画师全体回归制作的电影。无论是票房还是口碑,《仙履奇缘》都获得了极大的成功。

由于迪士尼对《白雪公主》的期望甚重、制作上精益求精,最终导致制作预算超支非常严重。制作费用从最初预计为25万美元,到了1936年末花费了150万美元。

33:45《美女与野兽》

《美女与野兽》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的奇幻片,由比尔·康顿执导,艾玛·沃特森、丹·史蒂文斯、卢克·伊万斯、艾玛·汤普森、乔什·盖德、凯文·克莱恩、奥德拉·麦当娜、伊恩·麦克莱恩、伊万·麦克格雷格等联合主演。

《美女与野兽》是迪士尼将上世纪的经典动画改编成真人电影,讲述了少女贝儿为了解救触怒野兽的父亲的奇幻旅程。

该片于2017年3月17日在美国、中国同步上映。

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6.小鹿斑比

更雪上加霜的是:迪士尼悲哀地发现,自己虽然一手打造了《幸运兔奥斯华》,但版权却在发行商手上。

38:00迪士尼音乐公司

虽然《木偶奇遇记》是第一部赢得两座奥斯卡金像奖的动画长片(最佳原创音乐和最佳原创歌曲),但在电影上映初期却是票房灾难。《木偶奇遇记》之后在1945年的重新发行后让票房转亏为盈,并被认为是迪士尼公司的最佳作品及史上最棒的动画电影之一,其在影评综合网站烂番茄上的评价为罕见的满分。

他还是一个绝对的“孩子王”。无论是动画电影、电视节目,还是一手创造的迪士尼乐园,都给全世界的孩子们带来了数不尽的欢乐,并成功转化为迪士尼公司源源不断的财富。

20:38 Mickey Mouse米奇

米老鼠(米奇)这一形象考验着“好人难觅”的说法。米奇乐观豁达,拥有男孩子的热心天性,使他成为一个真正的赢家。他有孩子般的友好真诚,健康的价值观和敢想敢为的精神,这更是让米奇人见人爱。他不装腔作势,谦逊朴素,虽然声名远播,有很多辉煌的成就,在大家心目中建立了一个优秀的形象,但他却谦恭的做着一个普通人。米奇积极向上,诚实正直,敢想敢为的良好品质让他成为我们都想拥有的好朋友,也成为我们效仿的好榜样。

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在3月28日零点迪士尼门票正式开售时,就出现了首日门票被秒抢、半小时内点击量超过500万、其官网一度崩溃等堪比春运抢票的热潮。

28:00奥斯卡特别荣誉奖

1939年,华特迪士尼因《白雪公主》的创新和技术获得了的奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),而这个奖很特别,包括一尊正常大小的金像,还有7樽小金像(对应7个小矮人)。

5.爱丽丝梦游仙境

于是就有了迪士尼的第一次创业,一家商业艺术公司——迪士尼商业美术公司。

24:55《唐老鸭》

唐老鸭,即唐纳德。("Don"Donald Fauntleroy Duck)是迪士尼所创的经典卡通萌星之一,官方生日是1934年6月9日,首次出现在《聪明的小母鸡》里。它有橙黄色的嘴、脚和蹼,身上穿的是方特罗伊水手装,但却没有穿裤子。毒舌。(漫画里曾提起过)唐老鸭有时性格暴躁、沮丧时容易放弃,但大部分时间都很随和、容易满足。唐老鸭现在的形象是被誉为“唐老鸭之父”的卡尔·巴克斯完善的,与之前相比在外表和性格上都有很大改进。随后,当.罗萨完善了唐老鸭的家谱以及史高治的冒险历程。现在,唐老鸭的形象风靡全球,家喻户晓。唐老鸭也成为了所有卡通鸭子的代名词。至现在可知,虽然米老鼠比唐老鸭诞生的时间还早,但唐老鸭在至今出现的漫画里,比米老鼠还多。

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《白雪公主与七个小矮人》发行于1937年,是迪士尼公司首部经典动画长片,也是美国电影史上第一部彩色动画长片,改编自欧洲《格林童话》故事版本的《白雪公主》。

市值1600亿美元帝国的缔造者!

32:30迪士尼背景音乐

Bambi (1942)

1932年,他又率先推出了世界上第一部彩色卡通片《花与树》。

20:26 迪士尼的强大IP

1991年至今迪士尼创造的众多IP。

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其实米老鼠形象的诞生也很曲折。他的前身或许算一只叫做奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔,后来华特和设计师们讨论如何创作一个更可爱的形象,长耳朵卡通兔被各种修改,长耳变圆,穿上短裤,大脚大鞋,尾巴…一只可爱的老鼠形象就诞生了。华特的夫人莉莉连恩给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse”。

谁都清楚,迪士尼乐园宛若一个待字闺中又腰缠万贯的白富美,引得无数爱好者的垂涎。

38:40公主题材

全球第一部有声的动画片。1928年11月18日,《汽船威利》在纽约79街殖民大戏院上映,这一天,也被定为米老鼠的生日。

迪士尼乐园

22:45授权玩具开发

。。。

取材于多迪•史密斯的《第101只斑点狗》,这部动画长篇被认为是父母最乐意推荐给儿童观赏的电影之一。

挫败与背叛的交织

37:30《埃及王子》

《埃及王子》(The Prince of Egypt)是梦工厂1998年出品的一部动画片,由布伦达·查普曼执导。

该片以圣经旧约中"出埃及记"为故事蓝本。讲述法老发现自己的王国内希伯来人日益增多的故事。

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《白雪公主》还作为有史以来第一部动画影片获得了奥斯卡最佳影片奖。

21:02 

米老鼠形象设计出来后,华特和伍培讨论怎样把新角色推向公众。恰好,当时美国飞行员查尔斯·林德伯格驾驶“路易士精神号”单翼飞机,成功地完成了人类首次飞越大西洋的壮举,成为一代美国人心中最了不起的冒险家。直到1928年3月,相关题材的报道仍热度不减。华特说,这个社会热点我们必须抓住,就让米老鼠开飞机吧,我想观众会喜欢的。两人约定,由华特编写剧本,伍培负责制作。华特根据林德伯格的事迹,构思了一个简单、有趣的故事。这就是最早制作的米老鼠短片——《疯狂的飞机》(Plane Crazy)

1928年5月10日,《蒸汽船威利》里的一鸣惊人

《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映,虽未引起轰动,但观众反响还不错,令华特信心倍增。华特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》(The Gallopin' Gaucho)中,米老鼠是一个勇敢的骑手;在第三部《威利号汽船》(Steamboat Willie)中,米老鼠又成了一个能干的船员。在第三部的制作过程中,华特采纳了其兄罗伊的建议,使用了有声电影技术,所有音效都是以光学的方式直接记录在胶片上的(而不是像前两部那样单独录音),声音与画面完全同步。《威利号汽船》被认为是世界上第一部有准确记录的有声动画。同年11月18日,该片做为电影Gang War前贴片在纽约殖民大剧院上映,引起轰动,观众甚至要求工作人员将影片再放一次。多年后,媒体评论该片“敲响了无声电影的丧钟”。

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1966年12月15日,华特·迪士尼因肺癌离世。

22:02米奇的几版设计

。。。

8.仙履奇缘/灰姑娘

而迪士尼2015年的全年收入更是高达524.65亿美元(相当于3457.391亿人民币),是BAT三家去年收入的总和。

24:56《米奇音乐会》

晴朗舒适的日子里,恬淡的小乡村飘来阵阵悦耳的音乐声。在村中的空地中央,米老鼠指挥他的乐队进行一场交响乐演出。乐队表演精湛,技艺娴熟;台下观众如痴如醉,热情狂热。一曲终了,观众们报以热烈的欢呼和掌声。表情严肃的米老鼠待掌声过后,指挥乐队开始了下一首曲目——威廉退尔交响曲——的演奏。谁知演奏刚刚开始,意外状况便悄然出现了。卖雪糕的唐老鸭在观众中间走来走去,为音乐所感染,他抽出随身带的笛子自顾自吹奏起来,结果竟将整个乐队都带跑了。米老鼠非常气愤,与之进行了连番令人精神几近崩溃却又十分滑稽的角力。与此同时,一场灾难正向小乡村袭来……

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One Hundred and One Dalmatians (1961)

后来,米奇又出现在卡通电影《蒸汽船威利》中,这部当时全球第一部有声卡通影片,一炮打响,米奇也在当时的美国引起了轰动。

32:14《木偶奇遇记》

《木偶奇遇记》是一部1940年的美国动画电影  ,该片由华特·迪士尼制作,汉密尔顿·卢斯科导演  ,故事改编自意大利作家科洛迪的童话小说《木偶奇遇记》  ,影片于1940年2月9日在美国首映  。

《木偶奇遇记》描绘了一个小木偶的故事,小木偶被造他的木匠盖比特取名为“匹诺曹”,同时又被善良的仙女赋予了新生命。但是,他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验,才能成为一个真正的男孩子  。

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9.101斑点狗

在工作室里,他认识了人生中的挚友、后来一起参与创造米老鼠的乌布·伊沃克斯,二人很是投契,相见恨晚。

36:50黄齐耀

美国著名华裔动画师黄齐耀(Tyrus Wong),在当地时间12月30日周五逝世,享年106岁。虽然这个名字对于大众来说,可能相当陌生。但是在美国动画界,他却是一个具有传奇色彩的人物。黄齐耀逝世的消息在其脸书上得到确认:“我们怀着沉重的心情告诉大家,106岁的黄齐耀老师在家中逝世。他走的时候很安详,三个女儿也陪伴在他身边。”

1910年10月25日,黄齐耀出生在广东台山。从小就对艺术,尤其是绘画充满了浓厚的兴趣。1919年,他和父亲移民到了美国旧金山湾区。曾因“排华法案”被扣押在旧金山天使岛移民拘留站,关押了三星期才与父亲团聚。学生时代的他,因不断为学校画海报争取到一笔奖学金,并被送往当年的奥堤斯艺术学院的一个艺术计划学习。28岁的时候,他以动画为本职工作,进入到了著名的迪士尼公司。在迪士尼,他将中国水墨画风融入迪斯尼的动画设计中,迪士尼方面非常惊喜,聘请他在斑比制作小组担任了三年半的动画师,造就了“小鹿斑比”这一经典且独特的动画人物。

2001年,黄齐耀因其对《小鹿斑比》的贡献,被授予迪士尼“传奇人物奖”。

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年轻时的黄齐耀

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2.欢乐满人间

他更是美国娱乐圈的传奇。一辈子拿过22座奥斯卡小金人,4个奥斯卡荣誉奖,获得59次奥斯卡奖提名,辉煌纪录迄今无人打破。

39:00衍生产品收益

皇家永利,迪士尼2013年周边产品收益3555百万美元。

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被延续的迪士尼精神

21:35 米老鼠身世之谜

米老鼠诞生至今已有八十九年的历史,由于年代久远,他的身世早已众说纷纭。很多人认为米老鼠出自迪士尼之手,事实并非如此。现在人们能看到的资料大多显示,米奇的创作者至少有两人:华特·迪士尼和他的合作伙伴伍培·埃沃克斯。关于米老鼠的诞生,有以下几种说法:

官方版:官方公布资料显示,米奇的前身是1927年华特·迪士尼和伍培·埃沃克斯创造的动画形象幸运兔子奥斯华(Oswald the Lucky Rabbit),在奥斯华的版权被环球影业窃取后,伍培在奥斯华的基础上设计出了米奇。这在《迪士尼的艺术:从米老鼠到魔幻王国》一书的第二章《米老鼠与“糊涂交响曲”》中有更详细的记录。另据D23公布的资料显示,这个角色设计于纽约开往洛杉矶的火车上。

纪录片版:据PBS纪录片《美国印象:华特·迪士尼》介绍,在奥斯华的版权被夺走之后,华特与他的合作伙伴伍培·埃沃克斯商议再创作一个新的动画形象来“夺回”奥斯华。伍培先后设计出一只青蛙,一只奶牛和一匹马的卡通形像,但华特都不满意。伍培在创作过程中发现了一个规律:用一只大圆做人物的头部,如果加上三角形的耳朵就是一只猫,加上长长的耳朵就是一只兔子,加上圆耳朵就是一只老鼠。考虑到市场上的卡通猫已经够多了,于是他在大圆上加上了大圆耳朵,尖尖的嘴巴,又加上了梨形的身体和细长的四肢,便成了米奇最初的形象。华特原本打算给他取名Mortimer(莫提默),但迪士尼的太太莉莲凭直觉感到莫提默这个名字偏女性化且不够响亮,她为这只老鼠取名Mickey(Mike或Michael的昵称),伍培也非常认同。华特便采纳了莉莲的建议。这在Leslie Iwerks(伍培的孙女)导演,Walt Disney Pictures出品的纪录片《创造米老鼠的妙手:伍培·埃沃克斯的故事》中有更详细的描述。

电影版:据2015年的电影《迪士尼之梦》(Walt before Mickey)中的情节,华特·迪士尼在落魄时与车库中的老鼠结下友谊,日后他以那只老鼠为原型,创造出了米奇。这个说法流传甚广,但电影进行了大量艺术加工,并不可信。

大反派库伊拉绑走了15只小斑点,在伦敦警方无计可施的时候,我们的主角彭哥,一只大麦町狗,机智的找到反派大本营,并带着另外的84只小狗踏上千辛万苦回伦敦之路。

1920年,由于工作室营收状况日渐不佳,迪士尼与伊沃克斯在频临失业的情况下,不得不决定自己创业。

22:23兔子奥斯华

奥斯华是一只可爱的兔子,那时因为华特迪士尼先生希望这只兔子可以为自己的事业带来好运气,于是将这只兔子取名为“幸运兔子奥斯华”(Oswald, the Lucky Rabbit)。华特在1927年到1928年间制作了26部无声奥斯华动画短片,卖给并交给Charles Mintz赚钱,而Mintz这位先生把电影交给环球(Universal)影片公司发行,可是华特没有想到,后来竟然丢掉了这个人物以及这些影片的版权,自此华特在奥斯华身上吸取教训(以后迪士尼公司一直非常重视人物及影片版权资产的保护和运营),并开始制作米老鼠。后来Walter Lantz开始制作奥斯华作品,而且迪士尼的早期奥斯华影片后来也由版权所有者环球公司加上了声音。奥斯华是迪士尼第一个开展授权商品业务的人物,当时开发了一个Candy bar、一个Stencil set和一个Pinback button。最终,Oswald于2006年回归Disney。

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二十世纪三十年代左右,华特•迪士尼就打算将爱丽丝小说改成动画长片,但没成功。十年之后,这个想法终于能够实现了。电影原本是打算做成真人动画电影,但是1946年,华特决定做成全动画。

最后的梦想之地

24:42 迪士尼获奖

这是迪士尼公司第3部经典动画长片,1940年公映。 由于过于艺术化和二战等方面的原因,《幻想曲》并未取得预期的收益,入不敷出。但它的经典毫无疑问。

但实在是“命!太!短!”,由于无法吸引到客户,迪士尼和伊沃克斯这对难兄难弟被迫离开自己的公司,并先后加入了同一家影视广告公司,再次成为了同事。

34:10《灰姑娘》

灰姑娘,(Cinderella)故事的女主角。希腊史学家斯特拉波曾在公元前1世纪记叙了一位嫁到埃及的希腊少女洛多庇斯的故事,这被认为是《灰姑娘》故事的最早版本。该故事在世界各地流传广泛,亦拥有许多不同版本,其中以1697年《鹅妈妈的故事》和1812年《格林童话》中的版本最为人熟知,经久不衰,不仅"灰姑娘"成为新词,被用来比喻"未得到应有注意的人或事"等。

《灰姑娘》最为流行的一个版本出自法国作家夏尔·佩罗。这个版本中新增了南瓜、仙女和水晶鞋。曾有人认为,佩罗版本中的灰姑娘穿的原是松鼠毛皮做的鞋("pantoufle en vair"),只是在故事被翻译成英文之后,鞋子被误当作是水晶做的,导致了水晶鞋的出现。这个版本灰姑娘最终原谅了两个姐姐。

另一个著名的版本出自格林兄弟。这个版本中,帮助灰姑娘参加舞会的不是仙女而是母亲坟头的许愿树。为灰姑娘带来幸运的是金鞋,同时,两个姐姐想要通过把脚削掉一小部分的方式让脚穿上鞋子,以期骗过王子。两只小鸟提醒了王子,在故事的最后还把两个姐姐的眼珠啄掉。

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Steamboat Willie (1928)

迪士尼乐园获得了巨大的商业成功。在开业的第一年,迪士尼乐园平均每天接待超过2万名的游客,到1955年年底,累积客流超过了360万人次。

25:18早期米奇作品中的“恐怖”镜头

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而第一座迪士尼乐园——加州洛杉矶迪士尼乐园——在几经扩建后,客流量更是达到了惊人的2000万人次/年。

虽然《大梦想家》里塑造的不完全是现实发生过的,但是感动绝对没错。据说华特本人最喜欢的歌曲就是片中的喂鸟歌《Feed the Bird》,这首歌也是打动原作者的歌曲。

尽管在第二次创业期间,迪士尼制作出了影响整个动画史的《爱丽丝漫游仙境》,但依旧无法挽回资金短缺导致工作室在1923年破产的结局。

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但华特·迪士尼却仍然有一个未竟的梦想——他一直梦想建造一座适合父母带着孩子愉快玩耍的主题公园。

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迪士尼还为华特拍过一部电影,虽然不是人物传记,但中文译名很贴切,就叫《大梦想家》。

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

永利集团304网址,不仅如此,他还成功收获了婚姻,与自己手下员工莉莲·邦兹喜结连理。

虽然电影最初公映之时被批判得很厉害,但时间证明这部电影是超越时代的,它被认为是迪士尼最伟大的动画经典之一。

这一年,华特·迪士尼22岁。

这部电影绝对要和传记电影《大梦想家》打包观看才有效果。电影里的汤姆•汉克斯饰演的华特•迪士尼希望将《欢乐满人间》搬上银幕。在寻求改编权的过程中,态度强硬的原作者老太太坚决不同意让好莱坞改编她笔下的精彩故事与传奇人物。

截至目前,迪士尼公司在全球共开设了6家迪士尼乐园,分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、以及中国香港和上海。

10. 汽船威利

《白雪公主》之后,迪士尼和他的团队再接再厉,又陆续推出了包括《木偶奇遇记》、《小飞象》、《仙履奇缘》、《小飞侠》、《睡美人》等一系列成功的动画长片,巩固了迪士尼公司在动画行业的霸主地位。

《小飞象》于1941年制作并发行,为了弥补《幻想曲》的经济损失,迪士尼工作室特意追求简单。64分钟的放映时间长度让它成为迪士尼长片中时长最短的动画之一。

再创业、在失败

《仙履奇缘》是迪士尼公司第12部经典动画长篇,于1950年制作并发行。

因此,在1954年7月,华特·迪士尼正式开始修建加州迪士尼乐园。

孤独的木匠爷爷做了一个木偶男孩匹诺曹,午夜,蓝仙女让匹诺曹获得了生命,并且告诉他:只要你能够证明自己“勇敢、诚实、无私”,你就可以成为一个真正的男孩子。《木偶奇遇记》在动画界的一大突破就是,它赋予了背景元素真实的运动,包括交通工具、机械和自然元素比如雨、闪电、烟雾、阴影和水等等。

开启迪士尼黄金时代

《汽船威利》中,米老鼠是华特亲自配的音。虽然不说话,只是随着轻快的音乐跃动和吹口哨,但这个形象还是轰动了纽约。米奇将各种动物当做乐器进行演奏,各种“虐动物”,但有趣,创意满分。

而为了纪念这个历史时刻,奥斯卡典礼的主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像。

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看到这里,如果你认为迪士尼的坏运气算是彻底结束,那你就太天真了。

《小鹿斑比》是迪士尼公司第5部动画长片。电影上映之时是1942年,二次世界大战正是最紧张激烈的时候。迪士尼的工厂被征为军用,米老鼠也穿上了军装。迪士尼中断了所有在和平时期的计划,唯独保留了《小鹿斑比》。

1932年,华特·迪士尼还凭借创造了米老鼠而获得了奥斯卡特别奖。

之前迪士尼公司拍摄的所有电影包括米老鼠在内都是动画短片,在最初制作的动画片中也未曾使用彩色动画。华特•迪士尼做了两个大胆的决定,一是让影片达到电影正片的长度;二是,当白雪公主的一整本草稿完成放在他面前的时候,他决定全部改为彩色上映。

1926年,迪士尼制作了《幸运兔奥斯华》系列动画,一经推出,得到了不错的反响。而当迪士尼想要带着《幸运兔奥斯华》去和发行商提高价格时,却被告知:发行商不但不准备提高价格,而且还买通了迪士尼团队中的大部分员工。

7.小飞象

米奇最早在屏幕上出现是在1928年一个叫做《飞机迷》的短片中,但这部短片与第二部米奇短片《骑快马的高卓人》并未找到合适的发行商,因此并未被大家熟知。

这部卡通在首轮发行就获得了总共800万美元的收入——当时每张影院门票的平均价格仅为27美分,儿童票只有区区10美分——堪称奇迹。(帮大家算了下,按照27美分来算,相当于卖了3000万张票,相当于现在的12亿票房。)

Fantasia (1940)

他被誉为“米老鼠之父”。一手打造了众多陪伴过一代又一代人成长、至今生命力长盛不衰的动画角色。

Pinocchio (1940)

虽然上海迪士尼乐园已经跳票多次,票价也是昂贵,开园时间更是一拖再拖,但人们对它的追捧丝毫不会减退。(6月14日至6月16日,上海迪士尼终于要举办开幕庆典活动啦。)

Alice in Wonderland (1951)

《白雪公主》创造了人类动画史、也是电影史上的奇迹。

这是一部音乐电影,由八个片段组成,里面有贝多芬,有柴可夫斯基的胡桃夹子组曲,还有巴赫、亨德尔等等,由一流乐队演奏。华特试图用影像化的手段再现这些经典的音乐。

1925年,华特·迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂。(他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力)

作为迪士尼公司黄金时代推出的第17部经典动画,本片的童话色彩虽然不算浓厚,但101只斑点狗作为主角,萌指数直线上升。后来,迪士尼公司还推出了真人版。

其实比起商人,华特更是个卓越的艺术家,他曾59次获得奥斯卡提名并22次获奖,加上4个终身成就奖他一生共得到了26座小金人。

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他是华特·迪士尼,举世闻名的迪士尼公司的创始人。

2002年和2007年迪士尼公司又推出了两部续集,2015年还推出了真人版《灰姑娘》。

迪士尼的第二次创业始于与老板的争执。由于在制作方法上与老板发生矛盾,迪士尼再度自立门户,成立了欢笑动画工作室。

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令这家公司凭借近1600亿美元(约10544.8亿人民币)的市值常年雄踞美国上市公司前列。

《爱丽丝漫游仙境》是迪士尼公司第13部经典动画长片,音乐幻想喜剧类型,1951年公映。电影故事源于刘易斯•卡罗尔的爱丽丝系列小说。

而他早年的创业生涯,堪称是一部充斥着挫折与背叛的“负能量大片”。

Dumbo (1941)

迪士尼终于要正式开!园!了!好开心有木有?

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白雪公主

华特创作过许多知名的动画角色,包括米奇、唐老鸭、布鲁托等,同时他推出的一系列动画电影,《小飞侠》《白雪公主与七个小矮人》《匹诺曹》等等,每一部都很经典,脍炙人口。

于是,迪士尼传奇就这么开始了。

迪士尼公司的创始人是华特•迪士尼和哥哥洛伊•O•迪士尼。虽然迪士尼公司现在的业务广泛,但在最开始的时候,兄弟两人的工作室主要是制作《爱丽丝喜剧》系列。直到1928年,华特出品了影史上第一部有声卡通片《汽船威利》,大耳朵的米老鼠担任主角。

在迪士尼“山穷水尽”之际,华特·迪士尼和乌布·伊沃克斯共同创造了后来享誉世界的卡通人物——“米奇”。他的诞生一扫迪士尼人生前20多年的阴霾,帮助迪士尼走上了人生的康庄大道。

他是一名罕见的“全才”。做过制片人,配过音,做过动画设计师,还做过企业家。

但你很难想象,这样一个商业帝国的创始人曾遭遇了连续创业失败和员工背叛,最终收获了迪士尼!

在山穷水尽之际

在好莱坞,迪士尼的境遇有所好转,一位来自纽约的电影商人看中了《爱丽丝漫游仙境》系列,并与华特·迪士尼签下了合约。

华特·迪士尼出生草根,从小喜欢和动物交朋友。他最大的优点是除了喜欢做白日梦还非常的勇敢(勇敢的做白日梦)。

华特和他的哥哥罗伊·迪士尼在好莱坞一起成立了迪士尼兄弟工作室——这正是华特·迪士尼公司的前身。

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